Was brauchen Großstadttweens in der Kunst nach der Schule?

Was brauchen Großstadttweens in der Kunst nach der Schule?
Was brauchen Großstadttweens in der Kunst nach der Schule?
Anonim

Professionelle Künstler, praktisches Lernen und öffentliche Auftritte stehen ganz oben auf der Liste der Elemente, die sich Tweens in Kunstprogrammen nach der Schule wünschen, laut einer heute veröffentlichten nationalen Marktforschungsstudie. Dieser seltene Einblick in die Erwartungen urbaner Tweens mit niedrigem Einkommen bietet Einblicke direkt von Tweens, Teenagern und ihren Familien; Lehrer und Führungskräfte in den Bereichen Kunst und Jugendentwicklung; Best-Practice-Beispiele; und 10 Prinzipien, um ein Publikum anzuziehen und zu h alten, das oft als „schwer zu erreichen“gilt – einkommensschwache, urbane Tweens.

Der Bericht „Etwas zu sagen: Erfolgsprinzipien für außerschulische Kunstprogramme von Urban Youth und anderen Experten“behandelt Jugendliche als Konsumenten von außerschulischen Kunstaktivitäten und fragt sie direkt, was sie von solchen Programmen erwarten Hindernisse, die ihre Teilnahme verhindern.

"Dieser Bericht untersucht sowohl das Angebot als auch die Nachfrage nach außerschulischen Kunstprogrammen und stellt interessanterweise fest, dass sich Jugendliche und Experten darin einig sind, was ein großartiges Kunstprogramm ausmacht", sagte Daniel Windham, Kunstdirektor der Wallace Foundation. "Wir hoffen, dass Organisationen nach der Schule diese Erkenntnisse nutzen werden, um Kinder mit niedrigem Einkommen zu motivieren."

Um die Forschung durchzuführen, beauftragte Wallace die Next Level Strategic Marketing Group, eine New Yorker Marketingstrategie-Beratung, die Unternehmen in der Regel dabei hilft, sich gegenüber Verbrauchern zu vermarkten. Die Forscher fanden Tweens, Teens und Eltern durch Aushänge in Lebensmittelgeschäften, Kirchen und Gemeindezentren in einkommensschwachen Vierteln in sieben Städten im ganzen Land und befragten mehr als 200 Tweens und Teens und acht Elterngruppen. Tweens führten eine Woche lang Fototagebücher, dokumentierten ihre Freizeitentscheidungen und gewährten einen Einblick in ihre Welt. Die Forscher befragten auch führende Kunst- und Jugendentwicklungsexperten und besuchten acht hocheffektive Programme von Kalifornien bis Rhode Island, wobei sie Videoprofile von sechs von ihnen produzierten.

Das daraus resultierende Projekt ist ein ungewöhnlicher öffentlicher Einblick in solche Entscheidungen, wie Tweens entscheiden, was sie ausprobieren, woran sie bleiben und wie ihre Freunde und Familie ihre Entscheidungen beeinflussen – die Art von Verbraucherforschung, für die Unternehmen Millionen ausgeben Dollar, aber selten freigeben.

"Wir meinen nicht, dass in der Kunst Magie aus der Madison Avenue gebraucht wird", sagte Peter Rogovin, Geschäftsführer von Next Level SMG. „Wir bieten die Möglichkeit, das Problem neu zu definieren und so potenzielle Lösungen zu identifizieren, indem wir die primären Verbraucher und ihre Bedürfnisse, Wünsche, Einstellungen und Optionen verstehen. In den letzten Jahren hat nichts diese Verlagerung hin zu einer verbraucherorientierten Forschung mehr beeinflusst als die Technologie und Wahlmöglichkeiten, die die Macht von den Produzenten auf die Verbraucher verlagert haben."

Dies gilt insbesondere für Tweens, Jugendliche im Alter von 10 bis 13 Jahren und eine wichtige Bevölkerungsgruppe, die sich für Kunst interessiert, bevor sie 13 Jahre alt werden und notorisch schwerer zu erreichen sind.Forscher sagen, dass Tweens viel Kontrolle über ihre Zeit nach der Schule ausüben, da sich die Entscheidungsfindung von den Eltern auf die Kinder verlagert, aber sie sind immer noch offen dafür, neue Dinge auszuprobieren, die Spaß machen und von ihren Altersgenossen als „cool“akzeptiert werden. Tweens stehen in ihrer Freizeit vor konkurrierenden Entscheidungen, wie Sport, Videospiele spielen und mit Freunden abhängen, was oft das Fernsehen, SMS schreiben, Social-Media-Sites und das Ansehen von Videos beinh altet. Sie wollen auch neue Erfahrungen und Gelegenheiten, neue Freunde zu finden. Tweens wollen vor allem Spaß haben.

Tweens und Teens waren sich darüber im Klaren, was sie in Kunstprogrammen nach der Schule wollen, und interessanterweise, sagen Forscher, stimmen ihre Vorlieben mit dem überein, was Experten für großartige Kunstprogramme h alten. Basierend auf Interviews mit Jugendentwicklungs- und Kunstpraktikern, Forschern und Administratoren sowie Beobachtungen herausragender Kunstprogramme entwickelten die Forscher auch 10 Prinzipien für effektive, qualitativ hochwertige Kunstprogramme:

1. Dozenten sind professionelle, praktizierende Künstler und werden für ihr Fachwissen und ihre Investition in ihre berufliche Entwicklung geschätzt.

2. Executive Directors engagieren sich öffentlich für hochwertige Kunstprogramme, die durch nachh altiges Handeln unterstützt werden.

3. Kunstprogramme finden in engagierten, inspirierenden und einladenden Räumen statt und bekräftigen den Wert von Kunst und Künstlern.

4. Es gibt eine Kultur der hohen Erwartungen, des Respekts für den kreativen Ausdruck und die Anerkennung jugendlicher Teilnehmer als Künstler.

5. Die Programme gipfeln in hochwertigen öffentlichen Veranst altungen mit echtem Publikum.

6. Positive Beziehungen zu erwachsenen Mentoren und Gleich altrigen fördern das Zugehörigkeitsgefühl und die Akzeptanz.

7. Jugendliche gest alten Programme aktiv mit und übernehmen sinnvolle Führungsrollen.

8. Die Programme konzentrieren sich auf den praktischen Aufbau von Fähigkeiten mit aktueller Ausrüstung und Technologie.

9. Programme binden Schlüsselakteure strategisch ein, um ein Netzwerk zur Unterstützung sowohl für jugendliche Teilnehmer als auch für die Programme zu schaffen.

10. Programme bieten jungen Menschen einen körperlich und emotional sicheren Ort.

"Organisationen müssen einen jungen Menschen für eine Art von Erfahrung interessieren", sagte die Co-Autorin des Berichts, Denise Montgomery. „Sie müssen Tweens wissen lassen, dass sie keinen Unterricht erh alten und nicht in einem Kunst- und Handwerkskurs sein werden. Die Programme müssen vermitteln, dass dies eine Erfahrung auf hohem Niveau sein wird, die Entdeckungen, soziale Möglichkeiten und eine gewisse Autonomie für ältere Jugendliche ermöglicht."

Der Bericht enthält detaillierte Beispiele für die Erfolgsprinzipien, konkrete Vorschläge zur Überwindung von Teilhabebarrieren sowie Zitate von Jugendlichen, ihren Eltern und Meinungsbildnern. Unter jedem Erfolgsprinzip befindet sich eine Reihe spezifischer kunstbezogener Praktiken oder Normen, die von erstklassigen Programmen geteilt werden. Das Projekt umfasst auch ein Übersichtsvideo und Videoprofile von sechs herausragenden Kunstorganisationen.

"Diese bahnbrechende Studie bietet nicht nur wertvolle Erkenntnisse darüber, was Tweens wollen, sondern auch, was sie davon abhält, nach der Schule an Kunstprogrammen teilzunehmen", sagte Jonathan Herman, Geschäftsführer der National Guild for Community Arts Education, deren 460 -Mitgliedsorganisationen bieten jährlich Kunstunterricht für 1,2 Millionen Schüler an. "Dies ist ein Muss für alle gemeinnützigen oder außerschulischen Kunstprogramme, die junge Menschen engagieren und entwickeln wollen."

Auf den Bericht kann zugegriffen werden unter: http://www.wallacefoundation.org/knowledge-center/arts-education/Community-Approaches-to-Building-Arts-Education/Pages/Something-to-Say- Erfolgsprinzipien-für-Afterschool-Arts-Programme.aspx

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