Der letzte Vorhang: Was passiert mit Tänzern, wenn sie nicht mehr tanzen können?

Der letzte Vorhang: Was passiert mit Tänzern, wenn sie nicht mehr tanzen können?
Der letzte Vorhang: Was passiert mit Tänzern, wenn sie nicht mehr tanzen können?
Anonim

Es kommt eine Zeit, in der Tänzer ihre Strumpfhosen aufhängen und ihre Pailletten hinter sich lassen müssen, um von einer Karriere in der darstellenden Kunst zu einer traditionelleren Branche überzugehen. Untersuchungen, die derzeit an der University of Leicester durchgeführt werden, haben gezeigt, dass Tänzer nach dem Ausscheiden aus dem Beruf schwierige Karriereaussichten haben, obwohl sie viele wünschenswerte Fähigkeiten zur Beschäftigungsfähigkeit besitzen.

In ihrer Doktorarbeit hat Heidi Ashton, Studentin für Arbeitsmarktstudien, psychologische Probleme identifiziert, mit denen Tänzer konfrontiert sind, wenn sie sich aus der Branche der darstellenden Künste zurückziehen, darunter Depressionen, Angstzustände und Verlust der Identität und des Selbstwertgefühls.

Miss Ashton hat herausgefunden, dass das intensive Training und der Fokus, den Tänzer über viele Jahre erdulden, dazu führen, dass einige vor erheblichen Problemen stehen, wenn sie versuchen, eine alternative Karriere zu schmieden, obwohl sie mit vielen wünschenswerten Fähigkeiten und Attributen ausgestattet sind, die von Arbeitgebern begrüßt werden. Vorläufige Ergebnisse der Studie werden am 24. Juni beim Festival of Postgraduate Research der University of Leicester präsentiert.

Miss Ashton kommentierte:

"Ein Tänzer zu werden, erfordert Hingabe und Leidenschaft, jahrelanges hartes, unerbittliches Training und beinh altet harten Wettbewerb und scharfe Kritik. Tanz ist nicht das, was sie tun, es ist das, was sie sind. Ihre reichen Fähigkeiten werden jedoch nicht allgemein anerkannt Tänzer sind motiviert und engagiert, präzise und haben viel Liebe zum Detail, alles wünschenswerte Eigenschaften für Arbeitgeber in anderen Branchen.

"Tänzer haben keinen Zugang zu oder wissen nichts über Jobs außerhalb der Branche und haben daher das Gefühl, dass ihre Möglichkeiten sehr begrenzt sind, und außerdem verlieren sie ihre Gemeinschaft, mit der sie sich identifizieren, und sie erleben einen Kulturschock, wenn sie gehen.Ihr allgemein niedriges Einkommen führt auch zu Problemen wie dem Zugang zu Kursen, um sich umzuschulen."

Miss Ashton hat während ihrer Recherchen Tänzer aus Großbritannien und den USA interviewt, um die Art der Probleme von Tänzern aufzudecken, die vor einem Karrierewechsel stehen, und außerhalb der Branche das Bewusstsein für die Probleme zu schärfen, mit denen Tänzer konfrontiert sind.

"Wir brauchen ein größeres Bewusstsein für die Probleme, die mit dem Verlassen dieser Art von Berufen verbunden sind. Es muss ein zweigleisiger Ansatz sein, der das Bewusstsein innerhalb der Branche schärft, damit Tänzer vorbereitet werden können, aber auch ein größeres Bewusstsein außerhalb der Branche Industrie dessen, was Tänzer zu bieten haben. Durch diesen Ansatz können Künstler eine zufriedenstellende und erfüllende Karriere haben und Organisationen haben Zugang zu engagierten und qualifizierten Mitarbeitern.

"Theater ist eine der wenigen Branchen, die in der aktuellen Wirtschaftslage weiter wächst, das ist etwas, das wir in Großbritannien sehr gut machen, aber niemand weiß wirklich etwas darüber.Ein höheres Profil des Berufs und ein größeres Bewusstsein dafür, was diese engagierten Menschen an Fähigkeiten zu bieten haben, würden einige der Probleme lindern."

Mit mehr als 15 Jahren professioneller Tanz- und Choreografieerfahrung kennt Miss Ashton die Probleme, mit denen Tänzer beim Übergang von der darstellenden Kunst zu traditionelleren Bereichen konfrontiert sind, nur zu gut und hofft, dass diese Forschung ein größeres Bewusstsein für diese Probleme schaffen wird.

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